Dieci idee per tenere vivo il sogno di Hollywood

“Resisti fino al 2025.” Questo era il grido di battaglia dell’industria dopo il COVID, gli scioperi e una depressione collettiva (sia letterale che figurata).

“Possiamo ricostruire”: questa era la speranza di legioni di sceneggiatori, autisti, fornitori, attori, elettricisti, costumisti, carpentieri, location manager, assistenti di produzione, membri dei sindacati, catering, piccoli imprenditori – tutti coloro che sono stati colpiti duramente, anno dopo anno, mentre la bolla dello streaming scoppiava, e i posti di lavoro diminuivano fino a scomparire.

Poi è arrivato il 2025, le nostre comunità sono andate in fumo e “ricostruire” ha assunto un significato completamente nuovo. Ora dobbiamo praticamente rimettere in piedi le case perdute, i parchi giochi, le scuole e i negozi. I simboli iconici delle nostre coste. Le comunità che ospitavano le parate del 4 luglio e i barbecue, costruivano imprese, crescevano famiglie e gettavano le basi per un futuro prospero. E dobbiamo anche ricostruire il nostro senso di scopo.

Tutti conosciamo il mito: Los Angeles è il posto in cui arrivi con un dollaro in tasca e un sogno nel cuore. Hollywood non è un luogo geografico, è un’aspirazione. È, per definizione, il luogo dove nascono i sogni. Diamo per scontato che Hollywood sarà sempre il centro dell’industria dell’intrattenimento. Gli Oscar sono qui. Le agenzie, gli studios e le piattaforme di streaming sono qui. Le star e i creativi vivono qui. Ma la produzione è il vero motore creativo di Hollywood – è quel mix unico di artigiani, artisti, tecnici e operai che rende questa città un terreno fertile per far crescere idee.

Senza la produzione, rischiamo di perdere un know-how profondo e generazionale che alimenta l’innovazione ai massimi livelli. Un terreno ricco di minerali che, una volta prosciugato, non è facilmente rimpiazzabile. Hollywood non deve avere il monopolio del sogno – tutti noi abbiamo amato far parte di comunità cinematografiche in tutto il mondo – ma se permettiamo che la nostra città si riduca a un’industria dell’intrattenimento fatta solo di riunioni aziendali e feste di première, avremo perso il cuore e l’anima di ciò che facciamo: creiamo cose, insieme, in una comunità e in una tradizione.

Dal lancio della petizione “Stay in L.A.” il 23 gennaio, chiedendo misure d’emergenza per riportare le produzioni a Los Angeles, abbiamo avuto un test su cosa servirebbe davvero per rendere la città di nuovo film-friendly. Sappiamo bene che i budget di L.A. non potranno competere con Paesi che offrono manodopera a basso costo, sanità pubblica, pensioni statali, tassi di cambio favorevoli e incentivi allettanti.

Ma miglioramenti ragionevoli possono fare la differenza. Prendiamo New York: il suo incentivo non è neanche lontanamente competitivo come quello della Georgia o della Louisiana, eppure è abbastanza decente da rendere fattibile girare a New York quando la storia lo richiede. Non dovremmo almeno garantire a Los Angeles la possibilità di interpretare sé stessa?

Ecco dieci cose che possiamo fare subito:

1. Sostenere la proposta del governatore Gavin Newsom di aumentare il budget per gli incentivi a 750 milioni di dollari e spingerlo a rimuovere temporaneamente il tetto massimo per tre anni nella contea di L.A., come parte degli sforzi di ricostruzione post-incendi.
2. Educare i legislatori di Sacramento sul fatto che un incentivo più competitivo significa creare posti di lavoro e non è semplicemente un “sussidio alle corporation”. Ad agosto, il tasso di disoccupazione nel settore cinematografico e televisivo ha toccato il 12,5%, il più alto mai registrato per quel mese dal 2000 (escluso il periodo pandemico). Questo tasso è quasi il triplo della media nazionale.
3. Alzare l’incentivo fiscale al 30% per film e serie TV. Questo è il minimo indispensabile per rendere la California competitiva. Offrire un ulteriore 5% per i film con budget inferiore ai 10 milioni di dollari, incentivando così le produzioni indipendenti.
4. Approvare un finanziamento per la post-produzione che non sia vincolato all’obbligo di girare in California. New York e il Regno Unito lo fanno già – ed è per questo che le loro industrie di post-produzione sono in piena espansione, mentre quella di L.A. sta soffrendo. Questa misura dovrebbe includere anche la musica per colonne sonore di film e serie TV.
5. Proporre una nuova legge per incentivare la produzione di spot pubblicitari e videoclip musicali, che è drasticamente calata. La produzione short form permette a molti professionisti di mantenersi tra un lavoro su un film o una serie TV e l’altro.
6. Eliminare le restrizioni sulle riprese in esterni e negli spazi pubblici a Los Angeles, seguendo l’esempio del programma di New York City. Temporaneamente ridurre i costi dei permessi e semplificare i requisiti di notifica, per abbassare i costi operativi di FilmLA.
7. Creare “corridoi” e zone residenziali film-friendly attraverso i consigli di quartiere, offrendo agevolazioni fiscali per chi aderisce.
8. Mettere a disposizione le proprietà pubbliche inutilizzate o sottoutilizzate come base logistica gratuita per le produzioni, con una mappa interattiva di tutte le aree disponibili.
9. Eliminare o posticipare la tassa sulla produzione nella città di L.A. e introdurre un’ordinanza che limiti temporaneamente i costi di affitto delle location, per evitare speculazioni e rendere più accessibile girare in città.
10. Gli studios e le piattaforme di streaming devono fare la loro parte, impegnandosi a girare più produzioni nella contea di L.A., dimostrando un reale sostegno alla ricostruzione post-incendi.

Abbiamo sentito molti produttori dire che ormai è troppo tardi. E che mettere d’accordo i legislatori su queste misure sarà impossibile. Ma abbiamo anche ascoltato innumerevoli storie personali che ci ricordano perché arrendersi non è un’opzione. Come su un set, ognuno ha un ruolo nel rendere possibile l’impossibile: aziende, sindacati, professionisti sopra e sotto la linea – tutti.

Riportare la produzione a Los Angeles significherebbe molto più che denaro per ricostruire la città. Significherebbe ricostruire il nostro senso di scopo. La produzione crea posti di lavoro, fa crescere le imprese, nutre la speranza, la fiducia e le aspirazioni.

È un investimento che si ripaga da solo. Se il tuo lavoro è stato colpito dalla crisi della produzione in California, firma la petizione su stayinla.org. Facciamo ciò che sappiamo fare meglio: lavorare insieme e raccontare una storia comune.

Dobbiamo fare tutti la nostra parte per tenere vivo il sogno di Hollywood.