Confessiamo i nostri piacevoli peccati del 2024 !

Certo, i premi e il plauso della critica sono belli (e alcuni titoli in questa lista ne hanno già ricevuti), ma in un anno difficile come il 2024, l’intrattenimento a cui ci siamo rivolti più spesso è stato quello “comfort food”, con una bella porzione di “junk food” a fare da contorno.

Seguendo questa tendenza, abbiamo chiesto allo staff di The Hollywood Reporter di condividere alcuni dei segreti più profondi e oscuri in agguato nelle nostre code di Netflix, playlist di Spotify e algoritmi di TikTok. Ecco i nostri piacevoli peccati dell’anno.

Valigette e Bikini

Spin-off del game show dei primi anni 2000 con un nome simile, Deal or No Deal Island mescola il gioco a premi di Howie Mandel con le sfide fisiche di Survivor della CBS… peccato che manchino sia Mandel che Jeff Probst. Al loro posto, Joe Manganiello guida i concorrenti attraverso sfide fisiche settimanali – zipline, labirinti e pozze di fango in abbondanza – che terminano con l’acquisizione di valigette piene di soldi per formare versioni in miniatura della sfida del banchiere di Deal or No Deal. La prima stagione ha visto protagonisti diversi “isolani” iconici, tra cui il re di Survivor Boston Rob, che ha lasciato lo show alla settimana 11 sulla scia di uno scandalo di barare, nonché una camicia con stampa tigrata particolarmente memorabile indossata da Manganiello e uno yacht dall’aspetto deliziosamente in CGI dove si nasconde il banchiere anonimo, che alla fine si rivela essere Mandel. Per fortuna, lo show è stato rinnovato e tornerà all’inizio del 2025. — Zoe Phillips

La Banda della Catena di ristoranti

Nick Wiger e Mike Mitchell sul palco del Clusterfest nel 2018. Foto @FilmMagic

Il “senso di colpa” derivante dal piacere di ascoltare il podcast Doughboys nasce principalmente dal tentativo di consigliarlo ad amici e parenti, perché – come affermeranno gli stessi conduttori – è incredibilmente stupido. Ogni settimana Nick Wiger e Mike Mitchell invitano un ospite a unirsi a loro nella recensione di una catena di ristoranti, da Taco Bell al Nordstrom’s Bar Verde (la definizione di “catena di ristoranti” si è comprensibilmente attenuata nel corso degli anni). Tuttavia, come tanti podcast in questa nostra era, la più stupida, la vera gioia non deriva dall’imparare cosa ordinare dallo speciale menu Indiana Jones x Xbox di IHOP, ma piuttosto dall’ascoltare gli assurdi scambi di battute tra Wiger e Mitchell e l’Universo Esteso degli ospiti di Doughboys. Ogni episodio inizia con l’introduzione di un ristorante accuratamente studiata da Wiger – che spesso allude alle discutibili politiche e pratiche commerciali dei nostri amati conglomerati di catene di ristoranti . La narrazione degenera rapidamente ed emergono informazioni dettagliate su come il pollo piccante della scorsa settimana ha influenzato l’intestino dei ragazzi, il loro proposito per l’anno nuovo di non dire più parolacce nel podcast (“crim”, qualcuno?), o dubbie leggende sull’anatomia di ogni uomo. E se sei abbastanza stupido, puoi pagare un extra di 5-8 dollari al loro Patreon per ascoltare Nick e Mitch che raccontano la costruzione di una casetta di pan di zenzero da supermercato per un’ora intera. Vedi? Stupido. E io lo divoro. — Kelsey Stefanson

Glenn Close posseduta e sboccata

(Da sinistra a destra) Glenn Close nel ruolo di Alberta e Omar Epps nel ruolo di Melvin in The Deliverance. Foto @Aaron Ricketts/Netflix

Chiunque abbia assaggiato le delizie luride di The Paperboy sa che Lee Daniels non è estraneo al pulp campy. Ma nemmeno Nicole Kidman che fa la pipì su Zac Efron può prepararvi alla crescente follia di The Deliverance, una collisione tra l’horror della possessione demoniaca e il melodramma domestico teso, in cui tre generazioni di donne si sistemano i capelli a vicenda mentre cantano in playback i dialoghi di Valley of the Dolls. Il più grande spasso del film è Glenn Close nei panni di Alberta, una sfacciata malata di cancro rinata che non ha mai incontrato una camicetta con spalla scoperta che non le piacesse. I crimini del guardaroba di ‘Berta sono epici: i jeans skinny strappati, i reggiseni push-up a contrasto, gli shorts di jeans sfrangiati, il bizzarro abbigliamento da funerale che indossa per una chiacchierata tra madre e figlia in veranda. Il duello di sguardi di Alberta con l’assistente sociale di Mo’Nique è paradisiaco. Nel terzo atto aspettatevi  la sua trasformazione in strega satanica, con denti aguzzi da rasoio, una rada massa di capelli su un cuoio capelluto venoso, le unghie di Nosferatu e orecchini a cerchio d’oro, ovviamente. La parodia della povera “pastore pentecostale” di Aunjanue Ellis-Taylor potrebbe essere la situazione più oltraggiosa piena di battute pronunciate in un film in tutto l’anno. — David Rooney

Milli Vanilli per Omicidio

(Da sinistra a destra) Nicholas Chavez nel ruolo di Lyle Menendez, Cooper Koch nel ruolo di Erik Menendez, Ari Graynor nel ruolo di Leslie Abramson in Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story. Foto @Miles Crist/Netflix

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Era il 1989 e i Milli Vanilli erano all’apice del successo pop, sfornando singoli di successo come “Girl You Know It’s True” (n. 2 nella Billboard Hot 100) e “Blame It on the Rain” (n. 1) prima di rilasciare una lenta e sensuale ballata R&B intitolata “Girl I’m Gonna Miss You”, che ha anch’essa raggiunto la vetta delle classifiche. Era prima dello scandalo del playback per il gruppo, anche se quello sarebbe arrivato presto, ponendo fine alla loro corsa stratosferica. Lasciate a Ryan Murphy – e alla sua storica supervisore musicale Amanda Krieg Thomas – il compito di resuscitare il canto del cigno del duo come colonna sonora di Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story. Utilizzato con grande efficacia, il brano dalle sonorità R&B viene ascoltato ripetutamente, fungendo da leitmotiv per alcune delle scene più brutali della serie, come i fratelli che uccidono i genitori, e anche per le più toccanti, come il viaggio in prigione che separa i fratelli. Chi avrebbe mai detto che il pop prefabbricato potesse essere così malinconico. — Shirley Halperin

Un film Apple al giorno leva il medico di torno

Brad Pitt e George Clooney in Wolfs. Foto per gentile concessione di Apple TV+

Questo è l’anno in cui Apple ha dovuto rivedere la sua strategia cinematografica, con l’insuccesso di Argylle che ha fatto partire le cose con il piede sbagliato. Ma anche se non hanno ottenuto un corrispondente livello di clamore o di allori al botteghino, due titoli Apple sono stati tra i miei film preferiti di quest’anno: il film a due mani di George Clooney e Brad Pitt Wolfs (che ha fatto notizia per aver perso la sua uscita nelle sale all’ultimo minuto) e la commedia romantica d’epoca di Channing Tatum e Scarlett Johansson Fly Me to the Moon (che ho visto più volte sul grande schermo). Entrambi sono una delizia e un promemoria della magia che ci perdiamo quando gli studios non danno una possibilità di uscita nelle sale a film più leggeri e originali. Non tutte le commedie devono avere il successo di Deadpool & Wolverine (sì, l’ho visto anch’io più di una volta al cinema, anche se non aveva bisogno del mio supporto) per giustificare una corsa al multiplex. — Ryan Gajewski

Drammi da sala da ballo

Alan Bersten e Ilona Maher in Dancing with the Stars. Foto @Eric McCandless/Disney

Dancing with the Stars è molto più di una semplice gara di ballo: è uno studio di caso sulla dinamica familiare, il potere dei social media e l’intersezione tra religione e danza competitiva. La cultura del ballo da sala profondamente radicata nello Utah genera professionisti di DWTS, e anche al di là del centro mormone, il mondo del ballo da sala è piccolo, il che significa che i concorrenti sono cresciuti come rivali e migliori amici, fratelli, sorelle e partner di ballo. Si frequentano, si lasciano, si sposano e hanno figli. Sono anche tutti molto, molto attraenti. E non fatemi iniziare con le storie d’amore tra celebrità. Potrei scrivere un romanzo sull’impatto dello show, ma invece vi lascio con il mio post su Instagram del giorno del Ringraziamento. Forse ho bisogno di un po’ più di vergogna. — Erin Lassner

Critica culinaria scorrevole

Foto @Mario Tama

Sono diventato dipendente dagli influencer che fanno recenzioni  di cibo di TikTok. Si alternano tra l’essere irritanti (il pastrami è di “Katz’s Delicatessen”, non di “Cats Deli”) e coinvolgenti (la qualità delle fotocamere degli iPhone fa sembrare quasi tutto delizioso), ma è diventato un posto in cui torno per i contenuti sul cibo. La categoria viaggi/cibo esiste da sempre e sembra essere in continua evoluzione, abbracciando in qualche modo sia l’alto che il basso. Anthony Bourdain ha lasciato il posto sia a Guy Fieri che a Stanley Tucci, per esempio, ma con nuovi locali e piatti “instagrammabili” che spuntano continuamente, non c’è posto migliore per rimanere al passo con i tempi su cosa dovrei mangiare e postare. Food Network è fuori, FoodTok è dentro. Almeno finché non verrà bandito. — Alex Weprin

Ancora più Demi Moore

Demi Moore in The Substance. Foto @MUBI/Per gentile concessione di Everett Collection

Non avrei mai immaginato che il mio film preferito del 2024 sarebbe stato una commedia drammatica body horror scritta e diretta da qualcuno di cui non avevo mai sentito parlare (Coralie Fargeat) e con Demi Moore, ma dalla sera della sua prima mondiale a Cannes fino a questo momento, sono dipendente da The Substance. Non credo che ci sia stata una satira di Hollywood più divertente, oscura o intelligente da quando Billy Wilder e Gloria Swanson ci hanno regalato Norma Desmond in Sunset Blvd. nel 1950. Certo, il terzo atto, in particolare, è fuori di testa, ma vale la pena sopportarlo per arrivare alla coda sulla Walk of Fame. — Scott Feinberg

Il mio Spotify Wrapped personale

Sabrina Carpenter. Foto @Gilbert Flores/Billboard

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Sapevo che il mio Spotify Wrapped avrebbe rivelato che la mia canzone più ascoltata dell’anno era qualcosa da Cowboy Carter di Beyoncé o “Not Like Us” di Kendrick Lamar. Sapevo anche che mi stavo mentendo perché ho ascoltato fino alla nausea “Espresso” di Sabrina Carpenter da quando è uscita ad aprile. La canzone è la DEFINIZIONE di una hit pop. E il mio fascino per la Carpenter non è finito qui: il suo album è puro fuoco. Il suo tour dal vivo è stato divertente da morire. E il suo speciale natalizio su Netflix è sfacciato e allegro. È così dannatamente simpatica che ha senso che i Grammy le permettano di qualificarsi come miglior artista esordiente anche se è al suo sesto album. — Mesfin Fekadu

Riesumare i morti

Bones, (da sinistra): David Boreanaz, Emily Deschanel, “The Source in the Sludge”, (Stagione 9, Ep. 916, andata in onda il 10 marzo 2014). Foto @Patrick McElhenney/20th Century Fox Film Corp./Courtesy Everett Collection

Bones (RIP). Ho riguardato l’intera serie per buona parte dell’anno. Considerando che lo show è andato avanti per 246 episodi, sono convinto di aver trovato il modo perfetto per sprecare circa otto mesi di calendario della tua vita. C’è qualcosa di immensamente confortante in Emily Deschanel che interpreta l’intelligente e seria Bones – sì, è così che la chiamano davvero – al fianco di David Boreanaz nei panni dello scapestrato che infrange le regole (che è comunque un agente dell’FBI) l’agente speciale Booth. È praticamente X-Files senza gli alieni. Potrei andare avanti all’infinito su quanto sia fantastico il “ci saranno, non ci saranno” delle prime sei stagioni – finché non lo fanno davvero e diventa immensamente meno divertente – ma è meglio guardare tutte e 12 le stagioni da soli. — Nicole Fell

“Chi è lei?”

Contributi e agevolazioni

per le imprese

 

Pete Zias. Foto @David Livingston

Non sono sicuro di come mi sia imbattuto in Total Trash Live, un programma di riepilogo dei tabloid che va in onda il lunedì sera su Instagram (e poi su YouTube) condotto dal comico Pete Zias. Ma ne sono dipendente da allora. Zias improvvisa il tutto, portando la sua caratteristica lente d’ingrandimento all’occhio e pronunciando il suo slogan – “Chi è lei??” – mentre sfoglia le pagine dell’Enquirer e dello Star. Come Dominick Dunne e O.J., ha davvero trovato la sua musa nella saga di Luigi Mangione. (La cattura dell’assassino amministratore delegato da McDonald’s permette a Zias di esplorare altre strane ossessioni, come il suo amore per il Filet O’ Fish). Il punto è che Total Trash Live mi fa ridere. Penso che sia quella sua voce – immaginate Divine che conduce E! True Hollywood Story. — Seth Abramovitch

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